Густав климт (1862-1918). Густав климт.
Имя известного австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава климта (1862-1918) неразрывно связано со стилем модерн, и его картины - самое яркое его проявление. Климт был одним из самых интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность
. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым, а, между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений. В этом одна из загадок климта.
Климт в семье гравёра и ювелира недалеко от вены родился. Отец не мог добиться достатка с помощью своего ремесла. Из бедности семья выйдет только после того, как Густав, окончив школу декоративного искусства, вместе с братом Эрнстом и другом Францем матчем создаст фирму по выполнению художественных и декоративных работ. В течение нескольких лет, пока существовала фирма, климт завоевал славу лучшего в Австрии живописца - декоратора. Однако художник не был доволен собой, своим стилем. Все ещё было впереди.
Первые черты его неповторимого стиля проявились впервые в росписях большой лестницы венского музея истории искусств, созданных в 1890-1891 годах. В 1897 году климт возглавил сецессион - объединение художников, созданное в противовес официальному искусству. В 1900 году он приступил к работе, предложенной венским университетом, и представил роспись одного из плафонов - "Философия". Тогда-то и разразился скандал. На этом плафоне, а потом и на следующих - "Медицина" и "юриспруденция" - художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое. На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью. Такой климт и шокировал, и очаровывал. Но скандал закончился тем, что художник, взяв денег взаймы, вернул университету аванс, а работы оставил себе. Заказов было так много, что это позволило ему быстро вернуть долг и в дальнейшем вообще не думать о деньгах.
Густав климт со своей кошкойначался "Золотой" период в творчестве климта. Он пишет огромное количество картин, на которые, взглянув однажды, не забудешь никогда. Пишет ли он обнажённые, откровенно чувственные тела ( "Подруги", "Адам и Ева") или напряжение чувств между двумя возлюбленными ("любовь", "поцелуй", "упоение"), или портреты женщин по заказу (портреты Сони книпс, фрицы ридлер, Адели блох - Бауэр, Евгении и меды примавези, Фредерики Марии биер) - в любом случае проявляется личное видение окружающего мира и человека в нём. И оно завораживает.
Вот, к примеру, картина "Поцелуй". На возвышении (помост? Холм), усыпанном цветами, на фоне потемневшего золота изображены два юных возлюбленных, слившихся в поцелуе. На картине прорисованы лишь лицо девушки и голова юноши, руки обнимающихся молодых людей и нога девушки, висящая как будто над пропастью. Но самое главное - обе фигуры скрыты декоративными одеждами, украшенными спиралями, овалами, кругами и другими геометрическими фигурами, так что не сразу различишь скрытые под ними фигуры. Эта же манера и для портретов реальных женщин свойственна. Их много, женщин климта. Очаровательные лица, прически, руки, украшения, но платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию. Именно так он видел человека, его красоту, слабости, страхи и страсти. А где этого не было, оставалась природа.
Художник пейзажи для себя писал. Так он отдыхал. Может, поэтому критики долгое время обходили их своим вниманием. Сегодня его пейзажная живопись лучшей частью его творчества признана. "Цветущий сад", "деревенский сад с подсолнухами", "после дождя", "поляна с маками", "берёзовая роща" почти реалистичны. Почти, потому что налет декоративности присутствует и в них, делает пейзажи легкими, призрачными, воздушными. Возможно, это другая сторона личности художника: простота, спокойствие и легкость, которых так не хватает человеку с его страстями.
